Sí, hay futuro.

Existe una profunda convicción de que la última palabra no está dicha. El gesto humano permanece intacto siempre y cuando se materialice.

David Hockney, el gran artista y teórico de la imagen, en sus conversaciones con Martin Gayford, señaló que cuando le dijeron que todo estaba dicho en cuanto a la pintura de paisajes, respondió con una desconfianza innata: «Soy lo suficientemente escéptico como para no creer en esa afirmación». Por ello, se dedicó en cuerpo y alma a pintar los paisajes de su Inglaterra natal, proceso en el que lleva los últimos 20 años.

Hay Futuro;  aquí, se presentan dos pintores, Santibáñez y Quiroga, unidos por el hilo común de lo que podríamos llamar el «paisaje del espejo retrovisor». Ese paisaje al que nadie se dirige, pero que todos vemos en nuestros recorridos. Es un paisaje secundario, invisible para la mayoría, pero lleno de ideas y fantasías cinematográficas. No es, de ninguna manera, el paisaje idílico promovido por Sernatur, aquella imagen que se ha convertido en el cliché de lo que vendría siendo el paisaje chileno.

El paisaje que se nos presenta aquí es uno que habla de la intervención humana: donde alguien instaló un puesto de papas fritas, con esa omnipresente bandera verde que infesta todo el paisaje y el territorio chileno, desde Arica hasta Punta Arenas. Es un paisaje marcado por marcas de cecinas, de bebidas azucaradas. Este es nuestro paisaje, lo que hemos hecho de nuestro entorno: nuestro santuario natural ahora huele a salmonera, y nuestras playas están repletas de botellas vacías de aceite Castrol GTX.

¿Qué podemos hacer ante esto? Pintar. Sí, pintar, o tejer, o hacer cerámica. Meditar, caminar, grabar videos. El arte, claramente, tiene un propósito: nos conecta con esa voz interior que se ha adormecido en medio de tantos reels. Esa voz que en silencio nos dice: observa, contempla y aprende. El arte sirve para desvelar ese mensaje oculto, para conversar con uno mismo, sin cinismos ni teorías pseudo-intelectuales. El discurso está en la obra, y ahí está todo.

Estas pinturas del paisaje chileno nos hablan de un entorno que, aunque presente, está en peligro de desaparecer. Como un acervo patrimonial, evocamos a Rugendas en su paso por Chile, o a Arturo Gordon. Aquí encontramos modernidad y cultura, junto con una investigación profunda en color, forma y soporte. No hay inercia, sino una decisión constante de nadar contra la corriente, impulsados por el anhelo creativo de dos artistas que, desde la vulnerabilidad, despliegan la fuerza del gesto y la permanencia del acierto.

Pienso en el arte y el zen cuando reflexiono sobre la obra de estos dos artistas chilenos, pintores de paisajes en el año 2024.

Andrea Abraham.