A través de esta muestra, se nos invita a examinar cómo se configura nuestra construcción cultural, desentrañando múltiples capas de significado en nuestro entorno visual. La combinación de motivos locales con iconografía global refleja las tensiones y contradicciones de la historia y la cultura latinoamericana, proporcionando un espacio para reflexionar sobre la identidad y la percepción cultural.

Andreas Von Gehr cuestiona la legitimidad de las disciplinas artísticas tradicionales mediante una hibridación que fusiona pintura, fotografía y recursos digitales. Al utilizar iconografías reconocibles, transforma elementos del imaginario colectivo en alegorías políticas y sociales que reflejan la compleja historia de Chile y Latinoamérica. Influenciado por la cultura cibernética, su proceso artístico interpela y modifica profundamente nuestra percepción de la realidad, generando un diálogo constante entre lo familiar y lo innovador.

Tomás Bravo Droguett, por su parte, emplea la pintura para desarrollar escenas que permiten múltiples lecturas, liberándose de sus contextos originales para formar relatos inesperados. Su estilo «protonarrativo» explora cómo algunas imágenes pueden generar interpretaciones diversas y narrativas enigmáticas. Su experiencia con la gráfica, los dibujos animados y los cómics se refleja en su capacidad para crear escenarios sugestivos que cuestionan las narrativas convencionales. A través de trípticos y dípticos, Tomás establece regímenes narrativos que vinculan sutilmente sus imágenes con territorios y épocas particulares.

El núcleo de la exposición radica en cómo ambos artistas reinterpretan y transforman una variedad de archivos, desde revistas deportivas y fotografías familiares hasta imágenes satelitales, para construir narrativas visuales que evocan la memoria cultural y resuenan con el espectador. La yuxtaposición de estos archivos genera un diálogo entre lo nuestro y lo externo, creando nuevos contextos que cuestionan nuestra historia visual. Las obras se convierten en un lenguaje dinámico, en el que cada elemento adquiere nuevos significados a través de un constante juego de interpretaciones y contradicciones.

En este proceso, Andreas y Tomás no solo cuestionan las representaciones convencionales, sino que también introducen anacronismos para deconstruir las narrativas hegemónicas y abrir espacio a nuevas interpretaciones. Su libertad creativa les permite desarrollar un lenguaje visual donde la problemática no radica en el tema representado, sino en la manera en que se presenta. Este lenguaje, cargado de una perspectiva latinoamericana, desafía al espectador a repensar su relación con las imágenes y los símbolos que conforman su realidad cotidiana. Es en esta tensión entre lo local y lo global, lo antiguo y lo moderno, donde se revela la profundidad de su trabajo.

La exposición ofrece una rica exploración estética, destacada por su paleta de colores vivos y un lenguaje visual que encarna una narrativa contemporánea. Es una propuesta a investigar en profundidad los relatos y el sincretismo que constituyen nuestra identidad, invitándonos a cuestionar y reconfigurar nuestra visión del mundo, revelando las diversas capas de significado que subyacen en nuestro entorno visual y simbólico.

Macarena Cacciuttolo A.