A LA DERIVA, es la figura curatorial que plantea un paisaje liminal donde prima la búsqueda de lenguajes figurativos propios, no pretendiendo ser una voz colectiva sobre las temáticas de género que se plantean a través del cuerpo -tanto imaginario u objeto/gesto en circulación- pero sí, como políticas personales de recuperación de la ilusión e intercambio simbólico de la creación artística y construcción de deseo(s).

Desde el desarrollo de la “teoría queer”, hace algunas décadas atrás, el campo de la identidad homosexual y su representación en oposición a la heteronorma llegó a definiciones y /o colectivos denominados “LGTBIQ+”, los que fueron construyendo un discurso abierto y fluido entorno a la conformación de género y sus identidades, pero, a pesar de las advertencias de sus teóricos como Butler, Kosofsky Sedgwick o posteriormente Preciado (el mismo que participa en la campaña Gucci 2020), el discurso fue recuperado y apropiado por el mercado, instalando una suerte de efecto espejo que produce una perfomatividad o taxonomía “homonormada” (hegemónica) desde los extremos del espectro queer, donde, el homosexual masculino cisgénero queda relegado asociado al patrón heterosexual, aunque no lo comparta.

Un fenómeno parecido ocurre en el mercado y circulación del arte, donde artistas de trayectoria y calidad, al no estar dentro del orden jerárquico de galerías comerciales y tampoco al ser desconocidos, quedan en un borde entre el centro y la periferia del sistema, literalmente A LA DERIVA en un continuum discursivo, un limbo entre el margen de los márgenes. La selección de estos artistas se corresponde con estos parámetros, al ser creadores que elaboran representaciones u/o presentaciones del afecto y deseo homosexual masculino y a su vez se encuentran en el borde de la circulación y mercado del arte chileno.

Raúl Miranda