Hay nombres que se quedan pegados a los lugares hasta volverse parte de su manera de existir. Garibaldi está en la calle, en la casa, en el taller y en la sala donde se encuentran estas obras. Pero Garibaldi también suena en la música latinoamericana. Ocho cantantes, ocho artistas. Una pequeña rima entre quienes comparten un ritmo y quienes, desde hace tiempo, comparten un hogar.

Bailar Apretado reúne a Francisco Cintolesi, Belén Navarro Suau, Matías Peña, Alejandro Méndez, Pablo Gómez, Óscar Zenteno, Víctor Castillo y Coco González Lohse. Artistas que comparten un hogar y habitan su propio taller, donde trabajan los distintos enfoques de la pintura, del objeto y de la construcción de imágenes. Cada uno bajo sus formas, tiempos y preguntas. Alrededor de esos territorios se ha ido formando una trama cotidiana hecha de encuentros, referencias que circulan, pintura y compañía. Una forma de estar cerca que, con el tiempo, también se vuelve una forma de hacer.

La cercanía también se construye en los pequeños cuidados que sostienen un espacio compartido, en ese tejido cotidiano donde una práctica puede rozar a otra y abrir una posibilidad. La convivencia se vuelve entonces una materia sutil, algo que se construye mientras se vive y se trabaja. Es en esa dimensión del encuentro donde aparece la idea de convivialidad que Nicolas Bourriaud propone para pensar las relaciones como parte de la experiencia artística. En Garibaldi 1712, esa idea adquiere una dimensión cotidiana y concreta, lo que da lugar a una proximidad que permite construir una sensibilidad común.

Aquí el baile se vuelve una forma de pensar el estar juntos. Bailar apretao supone atender al cuerpo que tenemos cerca, moverse con el otro y hacer espacio dentro del propio movimiento. Hay algo profundamente político en esa práctica de proximidad, especialmente en un tiempo que a menudo nos empuja hacia la autonomía y el aislamiento. Permanecer cerca, cuidarse, sostenerse y dejarse afectar por otra persona también son maneras de imaginar la comunidad.

Algo parecido sucede en la sala. Las obras llegan con su propio mundo y, al encontrarse, modifican el espacio que las contiene. Una imagen puede continuar en otra, un color puede hacer vibrar el que aparece a su lado, una obra puede abrirle espacio a otra o cambiar la manera en que la miramos. El montaje se convierte así en una composición compartida, una especie de coreografía en la que cada trabajo conserva su voz mientras participa de una música común.

La exposición propone mirar ese encuentro como una práctica. Una manera de construir juntos sin borrar las diferencias, de cuidar el lugar del otro mientras se construye el propio, de encontrar una forma común de habitar. Tal vez ahí el baile se vuelve también una pregunta sobre nuestro presente y sobre las formas de vida que queremos construir. Estar cerca. Hacer espacio. Sostener. Dejarse afectar.

Bailar Apretado es, en ese sentido, una pequeña experiencia de buen vivir: ocho artistas, una casa y una trama que encuentra en la exposición otra manera de seguir bailando.

Macarena Cacciuttolo